Fue un artista conceptual y vanguardista compositor , americano, así como un profesional químico que trabajó como consultor para empresas como Pfizer , Johnson & Johnson , y Mobil Oil . Él era un miembro clave del e influencia sobre, Fluxus , el grupo internacional de artistas de vanguardia centrados alrededor de George Maciunas , después de haber estado involucrado en el grupo de las primeras actuaciones en Wiesbaden 1962 hasta la muerte de Maciunas en 1978.
Uno de los creadores de ‘participativo’ del arte, en el que la obra de arte sólo puede ser experimentado por la participación activa del espectador, que es el más famoso por sus bandas sonoras de eventos tales como música Drip 1962, y es ampliamente visto como un precursor importante del arte conceptual . Él describe su arte como una forma de «garantizar que los detalles de la vida cotidiana, las constelaciones aleatorias de objetos que nos rodean, dejar pasar desapercibido «.
Primeros años
Brecht nació George Ellis MacDiarmid en Nueva York, 27 de agosto de 1926. Su padre, también George Ellis MacDiarmid, fue un profesional flautista que había viajado con John Philip Sousa banda de marcha antes de instalarse en Nueva York a tocar el bajo flauta de la Orquesta de la Ópera Metropolitana y la Orquesta Sinfónica de la NBC . Después de la muerte de su padre de alcoholismo cuando Brecht tenía 10 años, se trasladó con su madre a Atlantic City , Nueva Jersey. Se alistó en el servicio militar en 1943, y fue mientras estaba estacionado cerca del Bosque Negro , Alemania, 1945, que cambió su apellido por el de «Brecht» – no «en referencia a Bertolt Brecht , sino porque le gustaba el sonido de la nombre «.
Después de la Segunda Guerra Mundial , estudió química en la Universidad de Filadelfia de Farmacia y Ciencia , terminando sus estudios y se casó con su primera esposa Marceline en 1951. Después de trabajar brevemente con Charles Pfizer & Co. como inspector de control de calidad, él tomó un trabajo como investigador químico de Johnson & Johnson en 1953 y se estableció en Nueva Jersey . En la década siguiente se registraría 5 patentes de EE.UU. y 2 compañeros de patentes incluyendo cuatro patentes de tampones . Su único hijo Eric nació en Nueva Jersey en 1953.
Mientras trabajaba como químico (un trabajo que mantendría hasta 1965), Brecht se vio cada vez más interesados en el arte que explora oportunidad. Inicialmente influenciado por Jackson Pollock y Robert Rauschenberg – exposición de Rauschenberg de semillas de césped, Pintura crecimiento de 1954, dejó «una impresión significativa en él»- que comenzó a formular ideas sobre «regímenes método posibilidad de que eventualmente se pueden imprimir como folleto por la Something Else Press como Imagery Probabilidad (1957/66). La obra era «una investigación sistemática del papel del azar en el siglo 20 en los campos de la ciencia y el arte avant-garde … revelar su respeto por dadaístas y surrealistas proyectos, así como de los aspectos más complejos de la obra de Marcel Duchamp , a quien consideraba la encarnación de la «artista-investigador». Obras de este período incluyen sábanas de cama manchado de tinta que llamó Pinturas oportunidad.
En 1957, Brecht buscó al artista Robert Watts , después de ver su obra expuesta en el Douglass College , Rutgers University, donde enseñó Watts. Esto dio lugar a reuniones de almuerzo una vez por semana durante varios años en una cafetería de la universidad con laboratorio de Brecht. colega Watts Allan Kaprow también asisten regularmente a estas reuniones informales. Los debates de estos almuerzos llevaría directamente a la creación del Festival Yam, 1962-63, por Watts y Brecht, considerado como uno de los precursores más importantes de Fluxus. Las reuniones también llevó a los dos Brecht y Kaprow asistir John Jaula de clase ‘s en la New School for Social Research , Nueva York, a menudo conduciendo por juntas de New Brunswick.
Brecht estudió con jaula entre 1958 y 1959, mientras tanto él inventó y perfeccionó luego, la puntuación del evento que se convertiría en una característica central de Fluxus. Por lo general, Partituras de eventos son simples instrucciones para completar las tareas diarias que se pueden realizar en público, en privado, o negativa (es decir, la decisión de no realizarlos en absoluto). Estas ideas se examinarían y ampliado por La Monte Young , Yoko Ono y muchos otros artistas de vanguardia que pasaron por estas clases. [16] Los dos se conocieron originalmente en 1957, cuando Brecht oído que Cage tenía la intención de cazar setas en el área de Nueva Jersey, le llamó por teléfono y le invitó a «pasar y decir hola ‘. Jaula aceptó y devolvió la invitación, que era al mismo tiempo Brecht, Kaprow y sus familias estaban de visita en su casa en Stony Point on the Hudson, que Cage les invitó a asistir a sus clases en Nueva York. Irónicamente, los músicos encontrado el curso mucho más difícil que los artistas visuales que se habían inscrito;
«Cage … era muy vivamente una mente filosófica, no sólo la mente de un artista, y su sentido de la estética es secundaria y pensaba que era primordial Me impresionó de inmediato Así que pensé, bueno, a quién le importa si él es un músico y soy yo.. un pintor. Esto no es importante. Es la mente que trasciende cualquier medio .
«La tasa de deserción fue algo feroz. El resultado final fue que no había tipos músico muy pocos y la naturaleza de eventos de la clase se hizo evidente. Comprensión George Brecht de una situación íntima era mucho mayor que la mía. Necesitaba más espacio para trabajar realmente . Pero George cobró vida en esa situación ….. Se convirtió en un líder, e inmediatamente él influido no sólo a mí, sino a todos los demás:. Maclow Jackson, Higgins, Hansen George Segal detiene, y lo mismo hizo Dine , Whitman y Oldenburg «. Allan Kaprow [16]
Inicialmente escribir partituras teatrales similares a primeros de Kaprow Acontecimientos , Brecht volvió cada vez más insatisfecho con el carácter didáctico de estas actuaciones. Después de realizar en una sola pieza tal, Cage dijo en broma que él había «sentido nunca tan controlado antes». llevó a Brecht a recortar las calificaciones a haiku -como las declaraciones, dejando espacio para interpretaciones radicalmente diferentes cada vez que se realiza la obra. Brecht más tarde se referiría a Cage como su ‘libertador’, mientras que, en opinión de algunos críticos, yendo más allá de la noción de Cage de la música, la jaula seguía escribiendo partituras a interpretar. Brecht había reemplazado esto con un mundo impregnado de música. «No importa lo que hagas,» dijo él, «siempre estás escuchando algo».
En octubre de 1959, recién llegado de estudiar con Cage, Brecht organizó su primera exposición individual en la Galería Reuben, Nueva York. Llamado Hacia eventos: un acuerdo, que no era ni una exposición de objetos o una performance, pero en algún lugar en el medio. Consta de obras que hacían hincapié en el tiempo, las obras pueden ser manipulados por el espectador de varias maneras, revelando sonidos, olores y tacto texturas. Uno, Case, instruyó a los espectadores a desempaquetar el contenido y utilizarlos «de manera apropiada a su naturaleza». Este trabajo se convertiría en Valoche , los últimos múltiple que Fluxus George Maciunas, el «Presidente» de Fluxus, trabajaría antes de su muerte 19 años después.
En una anécdota contada frecuentemente usado para describir los orígenes de uno de los puntajes de Brecht eventos más personales, el artista recordó un incidente en el que su padre tenía un «colapso nervioso ‘durante un ensayo en la Metropolitan Opera Orchestra;
» soprano era molestando a todo el mundo con las rabietas durante los ensayos. En un momento determinado de la orquesta se estrelló en una séptima mayor y se hizo el silencio para el soprano y la flauta cadencia . No pasó nada. La soprano miró en el foso de la orquesta y vi que mi padre había tomado completamente aparte de su flauta, hasta el último tornillo. (He utilizado esta idea en mi SOLO FLAUTA 1962). George Brecht
El Festival Yam
Como el interés de Brecht en las puntuaciones del evento comenzó a dominar su salida, comenzó a enviar cartas pequeñas que llevan los resultados a varios amigos «, como pequeñas iluminaciones que quería comunicar a mis amigos que sabría qué hacer con ellos. »
Este método de distribución – que pronto se conocería como arte correo – se convertiría en la base para la construcción hasta el Festival Yam (al revés de mayo), mediados de 1962-mayo de 1963, organizado con Robert Watts. Los resultados enviados por correo se pretendía construir la anticipación de un mes serie larga de eventos que se celebran en Nueva York y en la granja de George Segal, Nueva Jersey. Que tiene una sección grande de los artistas de vanguardia, el festival se basa en la idea de operar «como una alternativa al sistema de galerías, la producción de arte que no se podía comprar». Los Artistas participantes en el festival incluyó Alison Knowles , Allan Kaprow, John Cage, Al Hansen , Ay-O , Higgins Dick, Karlheinz Stockhausen y Ray Johnson . El festival ha llegado a ser visto como un evento de proto-fluxus, que implica muchos de los mismos artistas.
Uno de los destinatarios de los mailings (así como un participante en el festival) fue de La Monte Young . Young, un músico que había llegado a Nueva York de septiembre de 1960 se ha pedido a invitado editar una edición especial de Beatitud Oriente en el arte avant-garde, que se desarrolló en el compendio seminal, An Anthology Of Chance Brecht fue el primer artista que figuran en el compendio, el diseñador gráfico y editor del libro era George Maciunas, que había estado asistiendo a las clases de música mismas, aunque por ahora se les está dando por Richard Maxfield .
George Maciunas y los comienzos de Fluxus
Fluxus fue creciendo por amistad Maciunas con los artistas centrados en torno a estas clases, su concepción de Fluxus se basó en la LEF , una organización comunista creada en Rusia en la década de 1920 para ayudar a crear una nueva cultura socialista. Si bien es poco probable que Brecht estuvo de acuerdo con Maciunas políticamente, él estuvo totalmente de acuerdo con la noción de la situación profesional del artista, la de-privilegiando del autor, y apreció la capacidad Maciunas ‘en la organización y el diseño.
«La gente de Fluxus había entendido, como Brecht explicó que» las salas de conciertos, teatros y galerías de arte «eran» momificar «. En su lugar, estos artistas se encontraban «, prefiriendo calles, casas y estaciones de ferrocarril ….» Maciunas reconoció un potencial político radical en toda esta producción abiertamente anti-institucional, que era una fuente importante para su propio compromiso profundo a la misma. Implementación de su experiencia como diseñador gráfico profesional, Maciunas jugado un papel importante en la proyección sobre Fluxus cualquier coherencia que más tarde parece haber tenido «.
Brecht seguirá siendo un destacado miembro de Fluxus hasta la muerte de Maciunas, 1978. Su trabajo fue incluido en cada una de las principales actuaciones festum Fluxorum en Europa, 1962-63, en Fluxus 1 de 1963, el Anuario Flux primero, como parte de las diversas Fluxkits, recogiendo obras de la cohesión del grupo, y fue una parte clave de Flux actuaciones y los objetos hasta el Concierto Flux Clavecín, 1976 y los gabinetes Flux últimos. Una indicación de su importancia dentro del grupo se refleja en una carta de Maciunas a Emmett Williams , abril de 1963, relativa a los planes Maciunas había ido formulando con el intelectual marxista Henry Flynt ;
Fue Maciunas que concibe Yam agua , una colección de alrededor de 70 de las puntuaciones de eventos de Brecht empaquetados en una caja de cartón publicado en Wiesbaden , abril de 1963. El Fluxbox principio, estaba destinado a ser parte de una serie de cajas que contienen las obras completas de cada uno de los miembros de Fluxus. En consonancia con los principios de Maciunas, las cajas fueron contados ni bien firmado, y originalmente se vendió por $ 4.
Otras obras
Mientras que las piezas que hizo para la cooperativa Fluxus siguen siendo sus obras más famosas, él continuó exhibiendo obras de arte en espacios de la galería más tradicionales a lo largo de los años 1960 y 1970. Muchas de estas obras juega con la idea del readymade, tratando de conservar la funcionalidad de las piezas. Sillas ofrecen en muchas de estas obras, la primera fue Tres Eventos Silla expuso en la galería Martha Jackson, NY, 1961.
Tres Eventos silla
• Sentarse en una silla de color negro. Ocurrencia.
• Silla Amarilla. (Occurrence.)
• On (o cerca de) una silla blanca. Ocurrencia,
Primavera 1961
Para la exposición, la silla blanca en el clavo-iluminado en el centro de la galería con una pila de tres eventos Silla puntajes colocados cerca en el alféizar de una ventana. El presidente negro fue colocado en el cuarto de baño, mientras que la silla amarilla fue colocada afuera en la calle, y estaba sentado en por Claes Oldenburg madre ‘s – enfrascados en una conversación -. cuando Brecht llegó a la opinión privada [30] Una pieza más tarde , Silla Con Una historia de 1966, parte de un Brecht serie trabajado en Roma, ofreció una silla con un libro rojo colocado en él se invita al ocupante para añadir «lo que estaba pasando», como parte de un registro continuo de la historia de la silla. Otras series de obras abarcaron los signos – a menudo readymade – con frases sencillas, como por ejemplo en ‘Salir’ o ‘Aviso verde «grabado en una señal roja al lado de’ notificación roja ‘grabado en una verde.
Brecht comenzó una serie llamada El Libro de los Tumbler on Fire en 1964, y exhibió los primeros 56 en la Galería Fischback NY a principios de 1965, poco antes de salir de los EE.UU.. Las obras consistieron en collages enmarcados, hechas de cajas llenas de muestras de algodón, diseñado para mostrar «la continuidad de la diferencia de las cosas». Brecht perseguiría esta serie durante más de una década, con cada pieza que se conoce como un ‘page’ .
Europa
El Cedilla que sonríe
Maciunas decisión de un piquete Stockhausen concierto de Originale en agosto de 1964 se considera a menudo como el punto en el que el original, «heroico» era de Fluxus astillada, el movimiento parece haber enajenado Brecht que, si bien no cortar relaciones, salió de Nueva York en la primavera de 1965 para Europa, a pesar de la jaula presuntamente pasar una noche entera tratando de persuadirlo para quedarse.
Llegó a Roma , abril de 1965; desde allí se trasladó a Villefranche-sur-Mer , Francia , para iniciar una tienda, La Cedille qui Sourit, (El Cedilla que sonríe), con el artista francés Robert Filliou , otro miembro de Fluxus. El taller tenía por objeto explorar ideas acerca de la «relación obtuso (s) a la institución del lenguaje» , sino que marcó el comienzo de lo que describió alegremente como «inactividad creativa acelerada».
masa de tierra
Después de que la tienda se cerró en 1968, Brecht se trasladó a Londres, donde formó una nueva compañía, «Brecht y MacDiarmid ‘, que proponía una serie de desplazamientos que la masa terrestre. Como proyecto piloto, Brecht propuso trasladar la Isla de Wight hacia el oeste a Portland Bill .
«Uno de nosotros (GB) propuso en 1966 que el banco de hielo del Ártico pueden intercambiar con la Antártida, y en el invierno de 1967-8, en Londres, el cambio de residencia Inglaterra más cerca del ecuador se presentó. Esta intuición se vio reforzada por recientes estudios científicos que han demostrado que Inglaterra se inclina … a una velocidad tal que las zonas de Londres a 15 metros sobre el nivel del mar o menos se sumergirá en 1500 años de tiempo. Teniendo en cuenta que Londres ha sido un lugar habitado por lo menos 2000 años , esto no es tan remoto como un evento que parece. Desde esta perspectiva, Brecht y MacDiarmid están llevando a cabo investigaciones sobre la viabilidad de mover masas de tierra sobre la superficie de la tierra ….. Movimiento de la Isla de Wight sería un piloto proyecto para la translocación más grande de Inglaterra. «.
En noviembre de 1969, Cornelius Cardew ‘s scratch Orchestra realizaron Realización de la Jornada de la Isla de Wight Hacia el oeste por Iceberg a la bahía de Tokio, una pieza basada en translocaciones de Brecht, en Londres. Otros movimientos imaginados incluido Cuba moviéndose junto a Miami , y de Islandia en movimiento junto a España .
Traduciendo el Hsin-Hsin-Ming
Como parte de su interés de por vida en el Zen Budismo, Brecht comenzó un estudio preciso del idioma chino con el fin de traducir el texto antiguo el Hsin-Hsin-Ming de Seng Ts’an , c600 AD, en 1976. El libro, publicado en 1980, incluía tres traducciones autónomas, una versión en Inglés de Brecht, uno francés por Filliou y una versión en alemán por A Fabri. También incluyó la caligrafía por Takako Saito .
Otras obras realizadas en este período incluyen una serie de cajas de cristal, que contiene cristales transforman constantemente, el rendimiento y una charla «con diapositivas, música y fuegos artificiales ‘llamado La química de la Música dado en el ICA ; El brunch del Museo, una exposición dedicada a las reliquias asociadas con el personaje ficticio WE Brunch, una obra de teatro titulada broadcast ‘Silent Music’ en la Radio de Alemania Occidental como parte de las celebraciones del 75 cumpleaños de John Cage, y 3 esculturas de gran formato, llamado Void Stones, encargado para el Skulptur Projekte Münster .
«La Química de Música y el Museo Brunch son dos de los tres proyectos que Brecht llamó» meta-creaciones «. La primera, de 1968, es una conferencia con diapositivas basado bajo el título La química de la Música, que ofrece una crítica del formato de conferencia como el método predominante de la enseñanza. El segundo, la instalación de San Antonio, se basa en extractos de una popular serie de novelas de detectives franceses por el autor de San Antonio . Los extractos consisten en una excéntrica colección de artículos muchos de ellos se encuentran en los mercados de pulgas francés, que materializan los detalles de las narraciones y que presentan una especie de antídoto contra la experiencia pasiva – en este caso, la absorción mecánica de la literatura barata. El tercer proyecto es el Museo Almuerzo, un ingenioso «exhibió objeto» de la vida y obra de WE Brunch, una figura imaginaria de «gran importancia histórica» inventado por Brecht y el artista Stephen Kukowski. Al igual que en el caso del modelo de conferencia y novedoso, este proyecto desafía las formas institucionalizadas de representación y difusión de la información «.
Últimos años
Si bien su trabajo continuado para ser incluido en una serie de exposiciones colectivas importantes, en 1989, él se refería a sí mismo como «se retiró del fluxus». Cada vez más solitario, que sólo permitió dos retrospectivas de su obra en los últimos 30 años de su vida, ambos fueron llamados ‘A Heterospective «(traducido libremente como» Colección de otredades’). La segunda, una exposición de museo de gran tamaño que se muestra en la Colonia y Barcelona, 2005-06, se inició con una simple señal marcada ‘End’ y terminó con otra que indica «Inicio».
En 2006 ganó el prestigioso Berliner Kunstpreis . Desde finales de 1971 Brecht vivió en Colonia , donde murió, después de varios años de mala salud, el 5 de diciembre de 2008. Su primer matrimonio terminó en 1963, se casó por segunda vez, al Hertha Klang, en 2002. Vivía con Donna Jo Brewer para un número de años transcurridos entre.
«John Cage parece pensar que si se pone en contacto la mayor cantidad de gente posible, ellos o alguien, va a entender. Creo que, si alguien entiende, se pondrá en contacto conmigo».